Prostitute al seguito dei musicisti rock? Ragazze che andavano a letto con persone famose soltanto per ottenere qualcosa in cambio? Niente di tutto questo! Se è vero che il sesso restava componente importante di un fenomeno che, nato negli anni '60 in piena liberalizzazione sessuale, riguardava ragazze la cui età oscillava tra i 14 e i 21 anni, bisogna pur riconoscere che una groupie viveva per la musica ed il suo unico scopo era, vera e propria musa, ispirare i suoi idoli ed avere un rapporto privilegiato con loro.

Atmosfere rarefatte, paesaggi incantati ed incantevoli, personaggi leggendari, strumenti come la cornamusa e il violino. Questi alcuni elementi di quella che attualmente riconosciamo come musica celtica. A voler essere sinceri, una riuscita operazione commerciale iniziata da Alan Stivell, cantante bretone che, negli anni settanta, utilizza suoni e strumenti delle varie tradizioni etniche europee dando vita ad un sound che un poco si allontana dalla musica degli antichi popoli celti (gli abitanti di Irlanda, Scozia, Galles e Gallia settentrionale). Il fenomeno è, ancora oggi, in voga se pensate al successo di certe terribili commistioni tra new age e celtica o a quello di colonne sonore di film famosi quali il Signore degli Anelli (Enya, Emiliana Torrini).

There is a house in New Orleans / They call the Rising Sun / And it's been the ruin of many a poor boy / And God I know I'm one (The House of the Rising Sun - tradizionale) Lo so perché tu sei qui / e guardi verso di me / perché io sono il sole per te / il sole è tutto per te (La Casa del Sole - testo di Mogol e V. Pallavicini) Ripercorrendo la storia della musica leggera italiana, è facile imbattersi in quella che, per lo più negli anni '60 e '70, era prassi alquanto diffusa: riprendere brani stranieri di successo, soprattutto inglesi o americani, per farne delle versioni con testo in italiano che, ovviamente, ...

Non è compito facile raccontare la vita artistica di Wendy O. Williams (classe 1949. La O. sta per Orlean). Il sensazionalismo scenico che caratterizzò le esibizioni della cantante e dei suoi Plasmatics ed il clamore, comunque assolutamente cercato, che queste alimentavano, rischia di far passare in secondo piano una vicenda musicale di tutto rispetto.

Tutto ha inizio a Memphis nello studio di registrazione della Sun Records di Sam Phillips. Il 5 luglio 1954 un giovanotto dalla bellissima voce, tale Elvis Aaron Presley, al termine di una seduta di registrazione fin lì pressoché fallimentare, comincia a cantare un brano del musicista blues Arthur "Big Boy" Crudup, That's All Right Mama. Scotty Moore e Bill Black (rispettivamente il chitarrista ed il bassista che lo accompagnano) gli vanno dietro. Phillips resta finalmente colpito. Quel ragazzo, che sino ad allora (Elvis era entrato per la prima volta negli uffici della Sun nel 1953) si era dato ad un repertorio melodico-sentimentale, mostrava ora il suo lato selvaggio ma, allo stesso tempo, ancora innocente. Il successo è immediato.